民国很短，民国很乱。君可知，民国的设计有多美
民国很短，民国很乱，我们对民国就有种莫名情怀，像恋爱一样，从吸引，到着迷，
最后成为个人思维的一部分。
民国生活当时无疑是十分开放的，随之而来的是商业美术设计、出版业和印刷业的鼎盛。那个时期的设计形态丰富，表现内容多样，充满了冒险。尤其是民国时期的美术字，可以算是中国现代字体的“复兴时期”，无论是创意、形态或是笔划细节，都将一个个方块汉字发挥出新的组合变化，充满各种可能性。
五四运动是中国现代史的起点，也是中国平面设计的发端~
俗话说：棒下出孝子（误）乱世出英雄！
那时文化混杂、价值断裂，民族资本主义得到了发展，工艺品已由手工业进而为机器工业，现在我们已面临着机器工艺时代，所以我们谈工艺美术，不仅是要改进手工业工艺美术，而且要注意到机器工艺美术。
出于市场竞争的需要，艺术设计的各种形式都出现于市场之中。而且众多留洋艺术家的归国，引入了最新的“design”的概念，平面设计在夹缝中存活盛放。
那时的设计师大多为绘画者，属于身兼多职的杂家。因出于历史漩涡的复杂背景，不可避免收到日本视觉文化与西方艺术风格双重影响，不过我们也走出了自己的路子，粗暴总结有4种风格：
文人封面
吉祥如意
风情美女
字体很粗
有一位左旭初先生非常有耐心地统计：民国时期的图样内容分类：十二个大类，四十六个小类，具有鲜明的中国传统文化特色的有十三类，如十二生肖、吉祥动物、著名园林、寺庙道观等。
20世纪30年代是民国设计最辉煌的时代。时的商业与文化产生剧烈碰撞，以及汉文化与西方文化的融汇等影响下，民国设计便应运而生。
民国设计广泛运于印刷品。表现内容、变化最多，那个时代被誉为：中国的文艺复兴时期。
01真·文艺
民国三大骨灰级设计师
以鲁迅，丰子恺，郭建英为首的知识分子，纷纷参与图书装帧设计。令上海及全国的设计业，刮起文艺风潮。
第1代跨媒界创作人/鲁迅
集伟大文学家、思想家、革命家多身份于一身的鲁迅，更是中国近代书籍装帧设计鼻祖。曾为自己的著作绘制了很多精美的封面和扉页，并且引领和帮助新一代的年轻设计师。
鲁迅先生的设计作品
北京大学校徽
鲁迅的书籍装帧设计
左手绘画 · 右手文案/丰子恺/
丰子恺，中国现代受人敬仰的漫画家，散文家。他的绘画，文章在几十年沧桑风雨中保持一贯的风格：雍容恬静，其漫画更是脍炙人口。丰子恺先生把画作运用在书籍装帧上，在当时引起不小的反响。
丰子恺先生的杂志封面设计
郭建英
/财艺兼备的霸道女文青/
政经专业出身，先后担任领事馆领事和商人。后担任台湾第一银行总经理。然而他却是一位优秀的漫画家，尤其擅画都市女郎的生活。
郭建英杂志封面设计
02
有了这些设计元素
这很民国风
有了大师们的文艺底蕴，工商制造业与国货运动带来的契机，使本地商业美术设计、出版和印刷业达到至鼎盛时期 ...
华人超级IP始袓
上海双妹唛
花边新纹
她们可以这样玩
民国的配色
是这么一回事
当时的审美普遍以大红大绿为主
是的，这很中国
民国的手绘设计
更有文艺气息
陈丹青曾说：“鲁迅是一位最懂绘画、最有洞察力、最有说服力的议论家，是一位真正前卫的实践者，同时，是精于选择的赏鉴家。”
鲁迅与民国时期的美术家、书籍装帧艺术家陶元庆的友谊与设计合作，开启了中国近现代平面设计尤其是书籍装帧设计最重要的五年。
-鲁迅和陶元庆的设计-
-陶元庆封面设计作品，以大红袍为原型的《故乡》(1926年)-
-丰子恺先生为《东方杂志》、《宇宙风》绘制的封面-
-小学教科书插图、《武训传》封面-
吉祥如意
为了摆脱西方控制、发展民族的愿望，如何抵制洋货，通过实业救国，实现民主共和，更得讲究托物言志~
所以啊，什么“福”“禄”“寿”“喜”“财”都是最爱用的设计主旨，譬如“鹿”谐音“禄”，“蝠”谐音“福”，都是常见的小儿科。
特别那会咱们的民间艺术还是比较红火的。民间年画、版画、戏曲和剪纸等题材成为设计的灵感来源，其中的传统纹样中的如方胜纹、如意纹、回纹、水纹、八卦符号、中国结等吉祥符号，更是赢得大众认同。
风情美女
提起民国的印象，脑海中浮现出的是一个个穿着旗袍的风情美女。或妖丽、或清纯、或魅惑、或甜美，柳叶眉、樱桃嘴、悬胆鼻子、杏仁眼，印在各种烟酒、日用品、月份牌里，利用美女诱惑，诱发对商品好感，刺激购买欲望。特别是月份牌的发行量最多单张可以达到数千万张，也是民国广告、消费的集中展现。
-最早的月份牌：1896 年上海四马路上一家名为鸿福来吕宋大票行，名为《沪景开彩图》，又叫《中西月份牌》随彩票附送给顾客-
-迷倒万千的“双姝”，据闻原型是秀气的男性模特-
月份牌：卡片式的单页年历，方言指日历。 清代末年和民国初年以后，上海原有的小校场木版年画已逐渐被新崛起的“月份牌”画所取代，嬗变出上海年画史上一个新的历史时期。“
据《南洋兄弟烟草公司史料》记载，1923年该公司广告费内“月份牌”一项，预算达四万元。
谢之光，民国时期月份牌广告画家，曾技压群芳，每幅以500大洋润例傲视群雄。
当时对“美女”的评价褒贬不一，有的人觉得：“一切都是为了促进消费，而不是增加对民族、国家等意象的反思。”
有的人觉得：“都是将女性身体病态挪用，对市民大众的审美观起到了非常负面的影响。”
但月份牌在保持“美女”主义不动摇的情况下，也是有变化的，最开始多是些仕女图，带点清代的柔弱病态；20年代以后西风更加东进，广告中的美女们明显丰腴娇艳起来；30年代的美女则个个是珠圆玉润、柳眉凤眼的时髦女郎；40年代的女人多有城市生活景衬托，或弹钢琴，或在考究的地毯上登着脚凳更鞋。
-郑曼陀 太和大药房(月份牌)，1924年 受学生运动的影响出现清纯的女学生形象-
-周慕桥的月份牌广告画-
字体很粗
早期标志中的文字设计简单，常直接将传统的隶书、正楷、篆书等书法字体作为标志的字体使用。
后来发现字体特性不够用了，不能表达商品的特性，而且印刷、文字排版不是很方便。
就开始倾心黑体的丰富变化，在笔画结构处理学习日本黑体字设计技巧，使字体的笔画具有浑厚粗重、庄严醒目、仪式感强的特点
当然这股民国设计的小旋风不仅刮在服装界，
在摄影界、房产界、影视界、设计界也在热闹席卷，
单纯、复古、压制、大气，各有各的味道。
字体
早期标志中的文字设计简单，常直接将传统的隶书、正楷、篆书等书法字体作为标志的字体使用。后来发现字体特性不够用了，不能表达商品的特性，而且印刷、文字排版不是很方便。就开始倾心黑体的丰富变化，在笔画结构处理学习日本黑体字设计技巧，使字体的笔画具有浑厚粗重、庄严醒目、仪式感强的特点。
这也是因为印刷工艺所限，民国时期还使用着复杂的纸型铅版印刷术、照相铜锌版印刷术等技术，就是拍照或投影方法制版，需要手艺高超的印刷工。在排版、字体上也不能太跳跃，整体色彩也导致饱和度和明度粉暗。
在字体上动心思不是现代设计的专属，早在民国时期，就有很多设计界大佬走在时代的前沿，创造出很多神奇的字体。
他们可以根据客户和情境的需求，把这些字体变成想要的样子。最擅长的方法就是在原体上小动一些细节，就能使字体的意境发生重大变化香粉比如“白雪公主香粉”，设计者很简单的把“主”和“粉”二上面的凌厉的点换成圆形。无形中削弱了民国字体的粗犷感，增加了温婉的细致和少女的可爱情怀，更加贴合产品针对女性客户的目的。
体虽然表达的方式不同，在整体上依然没有跳脱时代的桎梏。不管是什么环境下的字体，都以极粗的线条，冷漠的笔锋为主要表现形式。现代的观赏下，无疑是粗粝，但在民国时代背景下，这些极大的字体就能带给别人力量，夺占观客的眼球。
风骨一个时代的现状其实完全可以通过当时的设计看出来，这些复古字体多用激励人心的符号和形状表达，似乎可以通过这些看出时代摧残下的人们不服输的愿景。字体即是风骨，民国设计师的脊梁透过这些字体名留创意史。
希望中国的设计师不是赤裸裸地学日本、学西方，而是结合现代去融合民国设计，希望凭借这股闪耀的民国设计，可以真正带动中国现代设计的发展。
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