修旧如旧，才是对古典家具最好的尊重
对古代家具而言，修复是一个十分重要的课题。作为实用器留存至今，一件家具能达到90%的完整度已经是非常高。因此在收藏的过程中，藏家常常会遇到部分残破、伤损或松散的古代家具，修复成为不得不做的选择。随着本土老家具收藏群体的崛起，这种需求日益迫切。有趣的是，从古至今家具有着太多的身份——实用器、商品、装饰物、艺术品，究竟该如何看待和修复这些残旧的古代家具，今天研习君和各位一同来探讨。
修旧如新
家具并非古代艺术品的重要门类，不像书画、青铜器，人们会下很大力气去钻研如何还原它的最佳状态。
历史上，几乎没有人钻研去做家具修复的学问，而只是从实用角度出发，做简单的修复。
在北京，近代中国家具的修复史可以追溯到民国初期的“鲁班馆”，原来叫鲁班馆胡同，居住在这条胡同上的，大多数以各种手艺的工匠和做小买卖的为主体。
其中以制作、修理、经营硬木家具的工匠居多，硬木家具作坊几乎占了半条胡同。
这些家具作坊一般是前店后厂或前店后寝，前边店堂内摆着各式家具和摆设，店后的木工车间主要从事旧硬木家具的维修工作，从选料、下料、开料、做榫、雕刻、组装、刮磨、打磨……什么活都干，旧硬木家具经过他们的手艺和保养加工拾遗补缺，整旧如新。
传统的修复方法是：
首先将家具拆散，用热碱水刷洗干净；然后修补残损部件，重新组装、挂胶(工匠称“使鳔”)，用净刨子找平；最后用搓草打磨，补色上色，烫蜡抛光。显然，这是在修理实用家具，而不是修复文物。
如此修理下来，不仅木器家具表面原有的经多年使用而自然生成的润泽外层(俗称“包浆”、“皮壳")被去掉了，损失了古家具沉穆古雅的韵味。
更糟糕的是，原物上携带的许多历史痕迹也在不知不觉中荡然无存，而这些历史痕迹恰恰是判定家具年代、产地的重要依据。
19世纪末至20世纪上半叶，古家具修复行业所服务的终端对象主要是外国人，那时老家具被作为东方艺术出口到西方国家，对于国人来说，它们更多是商品，是需要根据客户需求来加工的。
西方人喜欢硬木家具的纹理，他们期望借助修复恢复其历史的最初状态，也就是一件东西刚做出来的样子。
那时会将有皮壳包浆的古代家具“过度清洗”，彻底打磨表面，露出木头的崭新状态，再烫蜡处理……出来之后，西方客人认为精神抖擞，干净明亮的光泽赏心悦目。
当时西方人士的审美主导的古家具修复标准，在之后近百年中盛行，世界各大博物馆中的中国古代家具都是这样处理的，安思远收藏的那些家具也大多数都褪漆打磨过，上海博物馆展示的王世襄旧藏家具，很多也打磨得干干净净。
其影响范围广且持续时间长，及至当今藏界。
修旧如旧
传统家具市场就是靠着收拾、整理，使古代家具成为我们经常看到的样子，恢复其使用功能，衔接、补配、修饰越完美越好，它的商业价值也会随之提高。
但同时，一些初始工艺信息即年代痕迹也在这样的修复过程中，彻底丢失掉了。
过去修复不重视“皮壳”，一律打磨清洗干净了事，今天国内业界基本有广泛的共识，这层皮壳是古家具整体审美中的重要环节，将其去除掉是很可惜的，有损其价值。
古家具的这层皮壳和青铜器上的铜锈一样是悠久岁月留下的痕迹，试想如果将一件铜锈斑斓的青铜器打磨一新，一眼的黄灿灿，那么审美价值就差很多了。
在2000年之前，中国家具的主流修复话语权还掌握在欧洲人手中，而在2000年之后，这一切突然发生了变化，国内对传统家具修复的认识和水平逐渐超越西方。
明 黄花梨卷草纹半桌
修复古典家具木器应对所修家具木器的时代背景、材料性能、榫卯结构、髹饰工艺等十分熟悉，尽量保持相同的材料、形式特征、制作手法、构造特点等。
同时要遵循古物修复的可逆性原则，即修复失败时应该能够恢复到原状。这就要求在修复时不用或尽量少用铁钉和化学粘合剂，以免破坏古典家具木器榫卯接合、易于拆修的特点。
拆解
木刮刀去脏
归缝
气吹去尘
加固
（上图）清缝 （下图）：细节清灰
重复修复
现在从民间收购的原生态有修复价值的老家具很少，修复的主要是回流家具，在20世纪80、90年代或建国之前，甚至更早流散到全世界的古代家具，被依照西方审美加工过的。还有在20世纪90年代前后，在国内被粗略整理过的，这些家具占很大比例。
明末清初 黄花梨有束腰马蹄足襌凳
明末清初 黄花梨四出头官帽椅
有时一件家具甚至经过2次、3次、4次回炉，修复过很多遍，民国修的、解放初期修的、“鲁班馆”修的，南方匠人修的，或居家使用时主人自己动手修的，各时期的特征都能看到，就像书画被揭裱过若干次，总之破绽百出，也不美观。
而这种二次修复、重复修复也正是最令人头疼的，需要把过去不合理的修复先去掉，搞不好又会变成再次损害。
这是一件黄花梨长方凳，它是半修复的家具，最初上面刷有劣质漆，发现时至少有300多年的历史了。上面的面是活插上去的，面由棕绳编织而成。文明的存在是以物的形式而存在，所以这些文物的修缮实际上就是一种工匠精神的修缮。
王世襄也曾指出使用化学胶是非常破坏性的修复。
但在10-20年前，化学胶的使用很普遍。重修前，要先溶开这些胶，硬拆的话，榫卯肯定会不同程度损伤了。
化学胶很难溶，还好有很多新的液态溶剂出现，一物降一物，现在已不是大问题了。现在修复需要粘合时，会使用水溶胶，以便需要拆解时，热水一烫就化开了。
还有西方曾热衷的烫蜡，现在国内有些资深玩家不喜欢，他们会要求把后上的蜡、漆都去掉，追求原皮壳。但有些被打磨过或刨过的，就比较难办了。
修复难题
修复中最困难的是嵌软螺钿和百宝嵌家具，宝石、螺钿很多都脱落丢失的，目前已知的国内修复师，还未能有很好把握其工艺的。
清代早期黄花梨百宝嵌人物图顶箱柜（局部）
新配的叶子和旁边原配那片是否一样具有神采，能一气呵成连贯的看下去？这些细微的区别，要求修复师有很高的美学修养，做到天衣无缝、栩栩如生，很难。
乾隆花园符望阁百宝嵌屏风（局部）
过去的工匠一辈子都在从事一片叶子的事，对他们来说，做片叶子太娴熟了。
现在的修复师常常什么都做，突然要做片叶子、做个花蕾、花朵，就会显得很虚，虽然细致度赶得上，但没人家几刀下去，给人的感受强烈，这种感觉最难抓。
所以，修复是否能令器物恢复到原始状态，看不出修补的痕迹，这不是最高境界，美学才是最大的挑战。
乾隆花园符望阁百宝嵌屏风（局部）
过去的家具制作实际由很多工种配合完成的，各司其职，非常细化。
但现在修一件家具，不仅仅要解决木头的问题，上面的铜活儿坏了，需要修补，箱子的锁打不开，需要配锁配钥匙，要把不同的专业结合在一起，对于现代古典家具修复来说，就是一种挑战。
包括家具的藤席，以前别人修复都用现成的机织藤去压，现在已经恢复了编藤技术，修复时还是一根根地用手工编。
每件家具的状况都不一样，牵扯到的工艺很多。
最小介入
在近20年的时间里，中国开始出现对古代家具的收藏热潮，学院派、科班出身的从业者的介入，修复队伍素质的不断更迭，大量的有识之士开始重新思考这个问题，把古代家具作为文物考量，修复干预的过程应该怎样？
一件东西的问题，如果不加干预，状况一天不如一天，会慢慢消失掉，就需要抢救。如果有问题，但不殃及整体，精神状态也是好好的，那就让它残缺着，尽量不去打扰历史痕迹。
这是一件没有修复的漆器，保存了看到它时的基本状态，四处角有磕碰，但是现在做不到将它修复如初，所以保持了它的基本状态。
随着对古代家具和市场价值的认可，这种理念会越来越被大家接受，尊重器物原貌，在修复干预的过程中秉持“最小介入”的原则。
但从整体来说，国内目前的修复大多属于比较粗放的，对老旧家具进行更换、截断、刨平，省时省事，几乎90%的修复是这样的。
比如一张方凳的凳面和束腰以及牙条与腿足，组成的榫卯结构间，由于南北气候反差木头膨胀收缩系数不同，常常缝口是张开了。
清 黄花梨独板罗锅枨方凳
过去要全部对齐，现在就保持原态，这是木性的东西，要遵循自然规律，不能随心所欲。
现在国内一些新的修复师，不断在钻研木头的特性及家具的修复技法，从修复条件和手段，包括对待器物的态度，已经将其上升到另一个层次，寻找着更合理和科学的方式。
毫不夸张的说，国内的家具修复已经进入视觉不易发现的阶段，连“毛孔”都不放过。
比如一件家具需要补配，需要先研究木纹，原来的木纹是山水状，就也必须找到能顺下来的山水纹木料。木头表面的棕眼，像皮肤毛孔一样，新配的也要能衔接上，尽可能修的天衣无缝。
萧山朱氏旧藏，靠背正中嵌玉雕团五片，高束腰内雕古铜器蕉叶纹，此椅雕饰精美而不繁琐，壮硕的四足增添了宝座的稳重感，传世仅此一件。此宝座被摔坏后，在故宫修复时拍摄。三个腿子和牙子都丢了，由于整个托泥被摔散丢失，故宫中也很难找到这样大的紫檀料，只好用普通白木头复原后再刷上颜色。
为此，可以把很多其他领域的技术运用到家具修复中，比如牙科的，或美容、整容的技术，一刀下去，看不出切口在哪。
同时也可以通过借助先进的修复手段，提升一件东西的美学价值，修完后，能让一件东西看起来精神、状态比原来好得多。
结
由于当今明清家具的作伪日趋严重，按上述方法修复的家具还给鉴定造成了困难。因此，越来越多的收藏家对其藏品采取了因噎废食的不修办法。
不论家具残损到何种程度都不敢送修，立不稳的用绳子捆住，散了架的装人麻袋存起来。有人还以“动过手”、“倒饬货”两个贬义词形容经过修复的家具，认为凡修过的家具都不可靠，不可收藏，这又未免过于偏激了。
实践证明，该修的旧家具不修，亦不利于家具的维护与保存。关键是要根据每件家具的特性和具体情况，制定出合理的修复方案科学地予以修复。
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【参阅】
田家清：明清家具修复例说
张金华：修复小件，像一场“眼球手术”
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